Czym są obrazy kompozytowe i jak je stworzyć?

Fotografia kompozytowa to kompozycja złożona z dwóch lub kilku zdjęć. W procesie obróbki graficznej są one połączone ze sobą w jeden obraz. Inaczej mówiąc, obraz kompozytowy to wiele obrazów połączonych w jeden. Zdjęcia kompozytowe to inaczej obrazy złożone lub scalone.

Za pomocą technik kompozytowej możesz uzyskać różne efekty na jednym obrazie, w zależności od potrzeb. Odpowiednie połączenie zdjęć pomoże Ci stworzyć grafikę w klimacie fantazji lub idealnie odwzorować rzeczywistość. 

Chcesz połączyć to co, najlepsze z dwóch fotografii na jednym obrazie? Na zdjęciu kompozytowym możesz zamieścić dowolny obiekt na tle pięknego widoku z innego zdjęcia. Nie musisz więc trudzić się, aby sfotografować przedmiot lub osobę na tle egzotycznej plaży, lub wysokiej góry. Jest to duże ułatwienie dla każdego fotografa lub projektanta, który może stworzyć unikatową fotografię w domowym zaciszu. 

Kompozytowy fotomontaż to sposób na realizację najśmielszych pomysłów, jakie podpowiada Ci wyobraźnia, bez żadnych ograniczeń. Za pomocą zdjęć kompozytowych możesz wykreować całkowicie fantastyczny świat i nadać swoim pracom artystycznego wyrazu. Obiekt lub osoba wkomponowana w bajkowe tło z surrealistycznymi elementami to idealny przykład wykorzystania techniki kompozytowej.

Tworząc obraz kompozytowy, możesz połączyć elementy tak, aby opowiedzieć historię. Obrazy kompozytowe są często używane do plakatów filmowych, ponieważ mogą połączyć wiele elementów historii filmu (takich jak postacie, sceneria, konflikt i gatunek) w jednym kadrze.

Jeżeli nałożysz na siebie obrazy, możesz osiągnąć efekt ruchomego zdjęcia, czyli animacji. Za pomocą fotografii kompozytowej możesz stworzyć obraz, który przedstawi wybrany etap ruchu np. w zwolnionym tempie. Możesz wykorzystać ten sposób na stworzenie ciekawej animacji na swoją stronę internetową. 

Oto przykłady różnych technik tworzenia obrazów kompozytowych, z którymi stworzysz niepowtarzalne fotomanipulacje i wykreujesz niepowtarzalne doświadczenia! 

Nakładając na siebie zdjęcia z jednej scenerii, możesz wykonać przepiękną panoramę. Technika kompozytowa to idealny sposób na płynne połączenie dwóch obrazów, aby stworzyć fotografię panoramiczną. 

Podczas fotografowania, np. małych owadów za pomocą obiektywu makro, głębia ostrości również jest niewielka. Oznacza to, że będziesz w stanie zobaczyć tylko oczy chrząszcza, ale nie resztę jego tułowia. Dlatego fotografowie często wykonują wiele zdjęć w trybie makro, skupiając się za każdym razem na innej części obiektu. Następnie nakładają te zdjęcia na siebie i wykorzystują ostrość każdej części, której potrzebują do stworzenia ostatecznego obrazu.

Fotomontaż to nie tylko sposób, aby zamieścić obiekt na tle pięknego widoku, ale też usunąć to, co niepożądane. Technika kompozytowa to idealny sposób, aby np. usunąć przechodniów z wakacyjnej fotografii. Wyobraź sobie sytuację, w której posiadasz dwa podobne zdjęcia z wakacji. Na jednym zdjęciu uchwyciłeś wspaniały widok, a na drugim jesteś Ty na tle tego widoku. Niestety na drugiej fotografii widać w kadrze przechodniów, albo nieestetycznie wyglądający element typu kosz na śmieci. Wystarczy w wybranym programie graficznym nałożyć na siebie te dwa zdjęcia i utworzyć z nich tzw. maskę. Następnie za pomocą narzędzi do edycji, np. pędzla możesz bez problemu wymazać niechciany obiekt z wybranego obrazu.

Sklonowanie postaci czy obiektu w obrazie poklatkowym to sposób, aby przedstawić różne stany emocjonalne lub odsłony postaci, albo pokazać ciekawe zjawisko. To również ciekawy sposób, aby zobrazować postać w ruchu. Ten styl kompozytowego obrazu może być zabawny, dramatyczny lub subtelny, w zależności od tego, co chcesz osiągnąć. 

Czym jest podwójna ekspozycja? Fotografia z podwójną ekspozycją to technika polegająca na nałożeniu dwóch różnych obrazów na siebie. Dzięki temu łączysz dwie fotografie w jedną. Pozwoli Ci to uzyskać abstrakcyjną grafikę o artystycznym charakterze.

Cyfrowy fotomontaż zdjęcia wymaga użycia programu do edycji zdjęć. W zależności od umiejętności oraz oczekiwań co do efektów możesz wybrać profesjonalny program graficzny tj. Adobe Photoshop, Corel, Affinity Photo lub skorzystać z darmowych alternatyw o nieco okrojonych możliwościach, tj. Gimp lub Figma. Druga opcja to dobre rozwiązanie dla osób, które planują korzystać z programu do edycji sporadycznie lub zajmują się grafiką hobbystycznie. A jeżeli zależy Ci na szybkich efektach, sięgnij po programy, których obsługa nie wymaga posiadania rozwiniętych umiejętności graficznych. Szybkie scalenie dwóch obrazów możesz wykonać w bardziej intuicyjny sposób dzięki aplikacjom, tj. Juxtaposer i Pixelmator na IOS, czy Adobe Lightroom lub Pixlr w wersji na Android. 

Tworzenie obrazów kompozytowych może nieco inaczej wyglądać w różnych programach do edycji zdjęć. Jednak bez względu na jaki program lub aplikację się zdecydujesz, każdy proces obróbki kompozytowej powinien składać się z poniższych etapów. Oto krótka instrukcja, dzięki której dowiesz się jak krok po kroku przeprowadzić proces scalania zdjęć w jedną kompozycję. 

Zdecyduj, jakie zdjęcia chcesz wykorzystać do stworzenia obrazu kompozytowego. Otwórz każde zdjęcie jako osobny plik w wybranym programie do edycji zdjęć. Następnie zastanów się jakie elementy z wybranych zdjęć chcesz na siebie nałożyć, aby tworzyły jedną kompozycję. Aby uzyskać jak najlepszy efekt, wybierz zdjęcia o podobnym oświetleniu i podobnej liczbie pikseli. Dzięki temu wszystkie elementy będą ze sobą idealnie współgrać i stworzą spójną kompozycję.

Rozpocznij w wybranym programie do edycji nowy projekt. Utwórz w tym celu szablon, na którym będziesz pracować. Z wybranych wcześniej zdjęć stwórz osobne warstwy. Praca na warstwach powoli Ci dowolnie manipulować każdym ze zdjęć. Dzięki temu łatwo Ci będzie edytować wszystkie elementy w obrazie kompozytowym. Utwórz również dodatkową warstwę, która posłuży za tło dla całej kompozycji. 

Aby zaznaczyć poszczególne elementy z wybranych zdjęć, które mają się znaleźć w obrazie kompozytowym, użyj dostępnych w programie narzędzi. Najbardziej przydatne będzie lasso oraz różdżka, dzięki którym możesz zaznaczyć dany obiekt, a następnie precyzyjnie go wyciąć. Z wyciętych elementów utwórz nowe warstwy. Pozwól Ci to na dowolne przesuwanie różnych części obrazu w utworzonej kompozycji. 

Praca na masce pozwoli Ci dowolnie połączyć lub ukryć poszczególne elementy. Utwórz więc maskę na wybranej warstwie, którą chcesz edytować. Następnie za pomocą pędzla możesz łatwo wymazać niechciany fragment zdjęcia lub uzyskać efektowne przejście. Różne tryby mieszania w opcjach warstwy pozwolą Ci stworzyć np. zanikający gradient, który połączy ze sobą kilka elementów w kompozycji.

Gdy ułożysz już wszystkie elementy w obrazie kompozytowym, użyj narzędzi do korekty kolorów.  W większości programów do edycji zdjęć możesz zmienić jasność, kontrast, nasycenie, czy temperaturę kolorów każdego elementu. Dzięki temu stworzysz spójną kompozycję. 

Oto garść inspiracji jak wykorzystać obrazy kompozytowe w praktyce zgodnie z najnowszymi trendami w projektowaniu.

Cinemagraph, czyli obraz w ruchu. Jest to mieszanka statycznych i ruchomych elementów wizualnych, które razem tworzą animację. 

Technika stworzenia takiej animacji jest podobna do procesu powstawania statycznej kompozycji. Jako baza będzie potrzebne krótkie nagranie wideo pokazujące element w ruchu, np. ciecz wylewająca się z dzbanka. W takiej kompozycji tło lub wybrane obiekty będą nieruchome np. dzbanek, podczas gdy w ruchu jest tylko wybrany element obrazu, np. lejąca się woda. Ruchomy obraz kompozytowy w tle strony internetowej to dobry sposób, aby się wyróżnić i wciągnąć odbiorców w historię Twojej marki. 

Niektórzy używają obrazów kompozytowych, aby pokazać upływ czasu. Jednym z popularnych zastosowań jest tworzenie zdjęć typu "od dnia do nocy". Aby uzyskać ten efekt, fotograf co kilka godzin wykonuje zdjęcie z tego samego miejsca. Nakładanie zdjęć na siebie pozwala pokazać tę samą scenę o różnych porach dnia, a nawet porach roku.

Fotografia kompozytowa to sposób na stworzenie artystycznych i abstrakcyjnych obrazów w klimacie fantasy i magii. Łączenie nietypowych elementów w abstrakcyjną kompozycję pozwoli Ci stworzyć prawdziwie bajkową scenerię. Latające przedmioty, czy sklonowane postacie to tylko jedne z przykładowych scenariuszy, które możesz przedstawić na obrazie kompozytowym. Reszta zależy od Twojej wyobraźni!

Grafiki izometryczne to nowoczesny trend w projektowaniu stron internetowych. Korzystając z technik tworzenia obrazów kompozytowych, możesz wprawić ilustrację w ruch i zaprojektować animację izometryczną. Izometryczny cinemagraph nada Twojej stronie internetowej lub portfolio modernistycznego wyrazu. 

Nawiązanie do kreskówek, komiksów oraz inspiracje pop-artem to zyskujący na popularny trend w tworzeniu ilustracji, w tym obrazów kompozytowych. Za pomocą obróbki kompozytowej możesz stworzyć oryginalną ilustrację w komiksowym stylu, która posłuży jako hero image na Twoją stronę internetową.

Fotografia kompozytowa ma naprawdę wiele zastosowań, a trendy w tworzeniu obrazów kompozytowych wciąż ewoluują. Możesz wykorzystać powyższe techniki jako narzędzie do kreowania swojego wizerunku w sieci, czy budowania brandingu. Dzięki nowoczesnym animacjom kompozytowym możesz skutecznie zachęcić klientów do zapoznania się z historią Twojej marki. 

Zdjęcia kompozytowe to wyjątkowy i kreatywny sposób łączenia wielu zdjęć w jedną spójną kompozycję. Postępując zgodnie z instrukcjami opisanymi w tym artykule, możesz stworzyć własne, wspaniałe zdjęcia kompozytowe, które zrobią wrażenie na Twoich odbiorcach. 

Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym fotografem lub grafikiem, czy dopiero zaczynasz, komponowanie to technika, której nauka jest przyjemna i satysfakcjonująca. Dlaczego więc nie spróbować i zobaczyć, jakie niesamowite kreacje możesz wymyślić!